‘Sarışın’ Marilyn Monroe’nun Mükemmel Oyunculuk Yeteneğine Göz Atıyor


EMarilyn Monroe hakkında ne hissettiğimizi anlamak için 60 yılımız olmasına rağmen, kimse onunla ne yapacağını bilmiyor. Ve böylece o bizim oyuncak bebeğimiz oldu, istediğimiz gibi giyinebileceğimiz çıplak bir form: Hayatının hüznü hakkında her şeyi biliyoruz, adının duygusal kırılganlıkla eşanlamlı, kendi korkularımızla doldurabileceğimiz bir gemi olduğu ölçüde biliyoruz. yalnızlık ve kendinden şüphe hakkında. 1962’deki ölümü, özellikle o sırada John F. Kennedy ve erkek kardeşi Robert ile olan ilişkisi -ya da inanmak istiyorsanız sadece dostluk- göz önüne alındığında, komplo meraklıları için hala bir mıknatıs. Çok yakın zamanda, çoğunlukla ünlü olmakla ünlü olan, ancak işe yarayan bir kadın, Marilyn’in dünyanın en değerli ve tanınan elbiselerinden birini göz alıcı, yüksek profilli bir partide giymekte ısrar etti ve bildirildiğine göre kırılgan kumaşını onarılamaz bir şekilde zorladı. Çığlıklar hemen ve yaygındı – bir elbise, Marilyn tarafından giyildiğinde sadece bir elbise değildir. Marilyn’i o kadar çok seviyoruz ki -bir yüz olarak, bir sembol olarak, içine akıtabileceğimiz kadar acımaya mahkûm olan dipsiz bir kuyu olarak- o kadar çok seviyoruz ki, toplu olarak onun varlığının temel gerçeklerinden birini gözden kaçırmış gibiyiz: o olağanüstü zeki ve yetenekli bir aktördü, doğal çekiciliği ve zanaatına bağlılığı, her modern aktörün kıskançlığını hak edecek kadar keyifli ve bazen duygusal olarak ham işlerle sonuçlanan bir kadındı.

Marilyn – parlak, çoğu zaman zor olsa da kavrayışlı bir oyuncu – Andrew Dominik’in kasten bilgisiz Freudyen fantezisinde neredeyse hiçbir yerde görülmez. Sarışın, Joyce Carol Oates’in 1999 milyon sayfalık romanından uyarlanan ve başrolünde Ana de Armas’ın yer aldığı, hem malzeme hem de yapımcının yaklaşımına mahkûm olan ciddi bir performans. Çünkü Oates’ Sarışın bir kurgu eseridir, yazarı kendini her türlü sorumluluktan kurtarabilir ve Dominik de o topu alır ve onunla birlikte koşar. Korku içinde bakmaya davet edildiğimizde, kompozit karakterler – uğursuz stüdyo başkanları, Hollywood kraliyetinin hedonist genç evlatları – zavallı, zavallı kahramanımıza her türlü korkunç şeyi yapıyor; Norma Jeane adında sonsuza kadar yetim kalan, son derece güvensiz bir kızdı.

Devamını oku: Marilyn Monroe Adını Nasıl Aldı?

Gerçek hayatta erkeklerin Marilyn’i kullandığını ve bazen de Marilyn’in açıklarından yararlanarak istismar ettiğini biliyoruz; ayrıca gerçek babasını hiç tanımadığını ve bu durumun ona büyük ıstırap çektirdiğini biliyoruz. Ancak Dominik, Marilyn’in kurban statüsüne o kadar takıntılı ki, orada neredeyse hiç kimseyi görmüyor. Yetkili Hollywood yöneticileri onu şaşırtıyor ve daha kötüsü; ilk bir kocave sonra bir başkası onu anlayamaz; umutsuzca istediği çocuklar onun rahminden koparılır. Ona karşı işlenen günahlar o kadar çok ve o kadar müstehcen bir şekilde sunuluyor ki, onların şehvetleri filmi yönlendiren motor haline geliyor. Sahne üstüne sahne, Dominik de Armas’ın gözlerini bir çift aç ağızmış gibi vuruyor; o sadece acı çekmeye programlanmış bir makine. Bu, sempati olarak gizlenen bir sömürüdür.

Sarışın Marilyn Monroe hakkında bir filmden ziyade neşesizlik hakkında neşesiz bir film. Hem Dominik hem de Oates muhtemelen bunun tasarım gereği olduğunu iddia edecek olsa da -yine, bu bir kurgu eseridir, basit bir biyografi değil-Sarışın Marilyn’in çok boyutluluğuna, zevk alma kapasitesine ve derin bunalımlarına gerçek hayata yer bırakmaz. Aktörler her zaman rollerinin toplamından daha fazlasıdır ve özellikle Marilyn Monroe, hem oyuncu hem de kişi olarak, ilk etapta parçalara indirgenemeyecek kadar karmaşıktır. Performansları, hikayesinin önemli bir bileşeni ve çoğu zaman ihmal edilen bir şey.

Marilyn’in Billy Wilder’ın 1959’unda verdiği gibi ince dokulu bir komik performans sergilemek için ne gerekir? Bazıları Sıcak Sever? Jack Lemmon ve Tony Curtis adındaki iki erkek müzisyenin arasına sızan kızlardan oluşan bir grubun baş şarkıcısı Sugar Kane Kowalczyk olarak, Marilyn zaman zaman kendi zayıf noktalarını mırıldanıyor, sadece onlardan çevik bir şekilde uzaklaşmak için – her zaman içinde neşeye doğru iten bir şey. Film yasak yıllarında geçiyor, ancak Sugar yakınlarda her zaman likör bulundurmayı seviyor – jartiyerinde küçük bir şişe tutuyor ve grupta içki içen tek kız olmasa da, içki içen tek kişinin kendisi olduğundan yakınıyor. hiç yakalanır. “Hayatımın Hikayesi!” Yüzü aydınlanarak, şakanın kıçı olma fikriyle canlanırken, yüz hatları ince bir trajikomik somurtmaya dönüşmeden önce: “Ben her zaman lolipopun belirsiz ucunu alırım,” diyor.

Marilyn’in performanslarını bu kadar çekici ve büyüleyici yapan şey, bu ince taneli ton değişimleridir. 1950’lerde, Hollywood bankacılığının sırrını keşfettikten sonra, o kadar çok seks sembolü rolü oynadı ki, onları bir araya getirmek cazip geldi: Sugar Kane’e ek olarak, üst kattaki tatlı komşu baştan çıkarıcı kadın var. Yedi Yıllık Kaşıntı (1955) ve arka arkaya iki altın arayıcısı, beyler sarışınları tercih eder ve Bir Milyoner Nasıl Evlenir? (her ikisi de 1953’ten). Ancak Marilyn, kendisine farklı şekillerde meydan okuyacak roller oynamayı çok istese de, bu performansların her birini farklı kıldı; büyük ölçüde onun komik zamanlamasının kesinliği sayesinde, hiçbirinde ezbere veya kusurlu bir şey yok. Pola Debevoise olarak, zengin kocaların peşindeki üç şehirli kızdan biri. Bir Milyoner Nasıl Evlenir? (Betty Grable ve Lauren Bacall suç ortaklarıdır), Marilyn kedi gözlüğü takmış pırpır bir naiftir—Pola onlarsız hiçbir şey göremez, ama ne zaman etrafa bir adam gelse onları terk eder, kapılardan içeri girer girmez tablolar. Üçü, Teksas’tan yaşlı ve çekici bir sığır baronuyla (William Powell) tanıştığında, onun tam olarak yaptığı işi açıklamak için onların kesintileriyle mücadele eder. “Bilirsin, inekler gibi,” diye ekliyor Pola, her ünsüzü çok değerli bir inciymiş gibi, o muhteşem kurnaz Marilyn tarzında telaffuz ederek yardımsever bir şekilde. Sayfada büyük bir hiç olacak bir diyalog satırı, sıradan, atılmış bir mücevher haline gelir.

Marilyn erkekler üzerindeki gücünü biliyordu ve bunu ekranda hiç ucuz ya da hesaplı bir şekilde olmasa da çalıştı. Belki de bu yüzden kadınlar onu erkekler kadar seviyor – rekabetten ziyade her zaman cömert hissettiren muhteşem ve özel bir kadınsı sihirle parlıyordu. Aslında, Marilyn’in “bir erkeğin kadını” olduğu, pek fazla kadın arkadaşı olmayacak, ya da başkalarını onun cinsiyetinden uzaklaştırabilecek ya da korkutabilecek türden bir figür olduğu fikrini sürdürenler muhtemelen kadınlardan daha fazla erkeklerdir. Gloria Steinem, 1986’da yıldızın sempatik bir biyografisini yazdı ve 1953’te New York’taki Actors’ Studio’da geçirdiği kısa zamanını hatırladı, burada öğrenci arkadaşı Marilyn’i tek başına pantolon ve şekilsiz bir süveterle otururken gördü. : “Kendine güvenen New York oyuncuları, öğrenmeye cesaret eden bu büyük, güçlü, kendine güveni olmayan film yıldızını görmezden gelmekten zevk alıyor gibiydi.”

Devamını oku: Marilyn Monroe ve John F. Kennedy’nin Birlikte Olduğu Bilinen Tek Fotoğrafının Arkasındaki Hikaye

Marilyn’i öğrenmeye çalışan herkes – onun acı dolu ve yalnız çocukluğunu anlamak, onu içine çeken depresyon ve çaresizlikle yüzleşmek, çevresindeki pek çok insanın, özellikle erkeklerin tanımamayı tercih ettiği ateşli zekayı hesaba katmak için. — onun derin kırılganlığı duygusuyla uzaklaşır. Ama bu kadarını kabul etmeden, Marilyn’in kırılganlığını neredeyse onun cinselliğini ve kendi cinsel iştahını daha yönetilebilir hale getirmenin bir yolu olarak vurgulamamız mümkün mü? Sanki biraz utandırmak için Biz cinselliği ve çekiciliği hakkında hissedebilir mi? Marilyn hayatı boyunca kendi utancıyla savaştı, ama bir gerçek ki Sarışın Marilyn’in herhangi biriyle yatağa düşmediğini ve trajik bir şekilde güvensiz olmasına rağmen, ne zaman kullanıldığını bildiğini ve ona karşı sövdüğünü vurgulayamıyoruz. Marilyn’i seven bizler, onu mezarın ötesinde bile korumaya can atıyoruz. Ancak koruma bir şeydir; kendi fantezilerimizi veya önyargılarımızı beslemenin bir yolu olarak çocuklaştırma başka bir şeydir.

Marilyn olmasaydı, yaralı erkeklik olayın ana odak noktası olurdu. Otobüs durağı (1956), Joshua Logan tarafından yönetildi ve William Inge’nin oyunundan uyarlandı. Don Murray, Marilyn’in evlenmek isteyip istemediğine karar verdiği chanteuse olan Marilyn’in Chérie’sini kaçıran, becerikli, kaba Montana kovboyu Bo’yu oynuyor. Filmin cinsel politikası, eski filmleri izlerken genellikle izin verdiğimiz türden bir retrograd veya tarihli olmanın ötesine geçiyor; gerçekten zevksizler. (Bir noktada Bo, müstakbel gelini sanki başıboş bir buzağı gibi kementler.) Ama Marilyn bu rolle gerçekten bir şeyler yapabileceğini biliyordu ve performansı bir mucize. Bu kovboyun onu ele geçirmeye bile çalışabileceği fikrine duyduğu şaşkınlık, sonunda tüm filmi altüst ederek, hantal, erkek-dilek-gerçekleştirme-fantezi sonunu yamalı ve yanlış hissettirir. Chérie, Ozarks’ta doğmuş bir kızdır ve Hollywood’a ulaşana kadar, iki küçük salon tarafından taşra salonunu geçerek, kesinlikle yıldızlığın beklediği bir kızdır. Marilyn, her zaman gerçekçi olmayan özlemleri, tüm hayatı boyunca tutunduklarını yansıtan, bunun gibi rüya gibi kadınları oynamak için yaratıldı. Ama Chérie’nin rüyasına olan inancı onu bir itici yapmaz. Kovboy Bo onun yanına geldiğinde Chérie surat asmaz ya da flört etmez; gözleri genişliyor ve kaşları sanki gerçekten çürümüş bir koku alıyormuş gibi hafifçe kavisli, sanki birinin cebine atılmış bir yumurta gibi. Marilyn, Chérie’nin meydan okumasını yarı ciddi yarı güldürmek için oynuyor, ama her zaman – film, kaçınılmaz olarak yapması gerektiği gibi, halıyı altından çekene kadar – karakterin öz değerinin bir kabulü olarak. Ayrıca, ay güzelliği ona filmdeki diğer tüm oyunculara, hatta son derece güzel Hope Lange’e karşı haksız bir avantaj sağlıyor. Otobüs durağı Marilyn’e aittir. O sırada gücünün tam olarak farkında olmasa da, bu müthişti.

Marilyn’in, Hollywood’un 1950’lerin başında kendisini kilitlediği kalıptan çıkmak istediği doğru. 1955’te, 20th Century Fox adlı sözleşmesinin imzalandığı stüdyoda gördüğü muameleden dolayı hüsrana uğrayarak ayrıldı ve kendi prodüksiyon şirketini kurdu. Aynı zamanda Actors’ Studio’da da eğitim gördü; Zekasını kasten çürütüyormuş gibi görünen bir dünyada ciddiye alınmayı arzuluyordu. akıllı Marilyn Monroe mu? Ancak Marilyn’in ciddiyetine dair kanıtlar pratikte başından beri oradaydı: Roy Ward Baker’ın ürpertici psiko-noir filminde hırçın çocuk bakıcısı Nell Forbes rolündeki ilk büyük performansı. Vurmak İçin Zahmet Etmeyin (1952), o kadar delici ki, uykunuzu kaçırması muhtemel. Bu Marilyn’de sıcak ya da cana yakın olan çok az şey var: Nell olarak bağımsız ve boş, eğitimde neredeyse bir katil. (Bir yıl sonra, Marilyn, Henry Hathaway’in filminde tam teşekküllü bir katil entrikacı oynayacaktı. Niagara, başka bir harika, soğuk performans.) Nell, kayıp bir aşk tarafından paramparça edildi; Bir arızadan sonra dünyaya yeni dönüyor, ancak yeniden girişi çok erken oldu. Küçük yükünü yatağa koyarken, uğursuz bir açıklama yapar: “Kumadam gelip gözlerinin üzerine kum dökecek.” Kelimeler sert ve kuru taşlar gibi dökülüyor, ama aynı zamanda çok uzaklardan, bu sorunlu genç karakterin vücudunun kilometrelerce dışından geliyor gibiler.

Neredeyse hiç kimse bundan bahsetmiyor Vurmak İçin Zahmet Etmeyin, ve nedenini görmek kolaydır. Bu göz kamaştırıcı, flört Marilyn değil Bazıları Sıcak Sever, ya da komik, sahte masum komedyen Beyler Sarışınları Tercih Eder. Nell, hayal dünyasının tutsağı olmuş bir kadındır ve etkisi rahatsız edicidir. Performans, Marilyn’in daha uzun yaşasaydı, kanatlarını genişçe açabilseydi ne olabileceğine dair sadece bir ipucu. Haliyle, pek tanımadığımız bir insandı. Her türden yazar, film yapımcısı ve oyuncu tarafından iyi ve kötü olarak çıkarılacak şekilde, irfan ondan daha uzun yaşıyor. Ancak elbiseyi yalnızca bir kadın doldurabilir ve bu değişmeden kalır.

TIME’dan Daha Fazla Okunması Gereken Hikaye


Bize Ulaşın [email protected] adresinde.



Kaynak : https://time.com/6215213/blonde-marilyn-monroe-legacy/

Yorum yapın